lunes, 18 de diciembre de 2017

Oro parece...




ORO PARECE...

Todo el mundo conoce el clásico acertijo de "oro perece plata no es", no seré yo quien lo descubra. No obstante, hoy voy a contar un estilo artístico que jamás había visto; es más, ni sospechaba de su existencia. Se trata, por qué no decirlo, de la pintura sobre piel de plátano.

Así es, "El hombre que tallaba a los plátano" ha llegado a nuestras vidas, y proviene nada más y nada menos que desde Australia. Es joven, simpático y cuerdo, todo lo contrario a lo que nos imaginamos si pensamos en alguien que trace sobre estas pieles. Su nombre es Jun Gil Park, y descubrió su virtud hace varios años, mientras esperaba a que unos amigos llegaran a su casa. Al parecer, él había preparado una merienda de cumpleaños, y sus colegas le telefonearon diciendo que no iban a poder llegar a tiempo, que esperara sin prisa. El bueno de Gil tenía la televisión estropeada, y encontró un plátano en el frutero de la cocina. Tras un rato mirándolo, cogió un palillo y se puso a trazar la cara de Homer Simpson. Para su sorpresa,  la fruta se oxidó por los lugares donde trazó las líneas con el mondadientes. Sus amigos se quedaron perplejos al llegar, y le felicitaron por su labor, alguno de ellos solicitando que le "pintara" una banana para llevar al trabajo. Al día siguiente, causó tal sensación que su obra se hizo viral. Su particular arte causó furor en medio mundo, y es por eso que poco a poco comenzó a venderlos en la ciudad. Muchos diréis, ¿y por qué no a todo el mundo? Pues muy sencillo, porque la pieza de fruta se quedaría pocha en el trayecto.

A  mí me parece admirable su trabajo y aportación al mundo del arte, siendo sus obras de esos productos que te dan pena desembalar (en este caso pelar). No tengo ni idea de qué precio estaríamos hablando si quisiésemos adquirir uno de estos frutos, pero merece la pena tratándose de un auténtico Mochilo tatuado. Para los que no sepan quién es Mochilo, aclaro que se trata de un simpático e intrépido fruiti, personaje de la famosa serie "Los Fruitis". Somos blancos, somos verdes; somos negros y amarillos... En fin, esa es la famosa sintonía de la serie animada.

Además de bonitos, los dibujos de Jun Gil Park transmiten en ocasiones historias. Curiosas, por cierto. Casi siempre relacionadas con la música, una de sus pasiones. En los documentos gráficos que adjunto se pueden ver la famosa carátula del disco "Abbey Road" y la reconocible imagen del trompetista afroamericano Louis Armstrong. Realmente curioso, loable y original.

¡¡¡Nada más y hasta la próxima!!!

Mikel Basterretxea


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El pintaplátanos Jun Gil Park
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domingo, 17 de diciembre de 2017

La música da alas a la Victoria de Samotracia

Esta claro que lo inesperado, a menudo, hace que la vida ponga pinceladas de color en nuestro deambular diario.
Eso es lo que sentí yo ayer mismo cuando al pasar por la calle San Francisco, sin tenerlo previsto y  con varios miembros de mi familia, vi abierto el Museo de Reproducciones artísticas. Una "pincelada" de color musical, una sensación de paz y también de gusto al ver (y escuchar) que durante la "gau irekia" se celebraba un concierto en el interior del museo. En el mismo atrio en el que se encuentran las copias, casi perfectas, de Hermes y Dioniso, el Auriga, los dioses y gigantes del Altar de Zeus, que en lugar de pegarse bailaban pegados - como Sergio Dalma en su conocida canción- Todos parecían querer danzar al son de aquella bonita música. Todos, hasta el serio Moises de Miguel Angel, que desde su rincón escuchaba sin pestañear aquellas notas. Todos y todas, pero, sobre todo, quien más impresión me produjo fue la maravillosa Niké, la alada Victoria de Samotracia que, presidiendo el escenario, parecía que en cualquier momento iba a despegar siguiendo los acordes de esa música que envolvía a los presentes en ese templo del arte que, antaño, fuese de Dios.

Disfrutad de los momentos que el Arte (pintura, escultura, literatura o música) nos brinda a cada paso.



sábado, 16 de diciembre de 2017

La Faraleona




La FaraLeona

Lola Flores, sí, la mismísima Lola de España es noticia en el Botxo esta semana. El museo del Athletic Club ha adquirido una obra de arte de lo más especial: un par de cuadros pintados por la cantaora. Eso sí, hoy sólo me centraré en uno de ellos.

Muchos fueron los socios que al adentrar en la sacristía de nuestra catedral se sorprendieron con esta pintura. Un paisaje de aire gitano en el que se pueden apreciar las figuras de varias mujeres futbolistas con la elástica rojiblanca. Este cuadro fue pintado por Lola Flores allá por 1992, cuando el Athletic era noticia en la prensa de tirada nacional, cuando fuimos los mejores. 
La madre de Lolita, Rosario y el difunto Antonio Flores,quiso dejar claro que si algún equipo había que le gustase en especial, ese era el nuestro. Eso sí, bonito, lo que es bonito... no me lo parece.

En una imagen sin perspectiva alguna, una red con grosor similar al de las toallas de Portugal cerca el terreno de juego, en el que esta familia cañí pasa un buen rato entre cante y pachanga. 
Se ve perfectamente que lo de dibujar no era lo suyo; no obstante, ella era artista, pero del cante. Delante de la portera observamos un balón del tamaño de la Luna, que no se sabe si entra o si sale; por su parte, la portera está extrañamente distraída. Mirando hacia otro lado y sentada en la nada, esta mujer vestida de naranja y rosa se ciñe a mirar fijamente la ancha viga de madera que actúa como poste de la portería.
Es curioso también que el larguero se extienda tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, siendo el flanco derecho el más desplazado. ¿Por qué lo hizo así? Quizá la Faraona pensó en auqell@s futbolistas que siempre tiran fuera de la portería. De ser así, como diría Ferran Adriá, estaríamos hablando de "un nuevo concepto cultural, óptimo para nuestro deporte". En fin, que esta composición no se puede considerar ni de estilo Naïf.

Pasemos a analizar la parte de la familiada. ¿Qué es lo primero que se ve en la parte inferior de la imagen? Pues un grupo de gitanitos que dan la espalda a la portera de turno. En la parte derecha hay una mujer vestida de faralaes (supongo que será la propia Lola), acompañada de una niña que abandera la cita con un banderín que, al igual que en el románico, respeta a la perfección la ley del marco. Las letras que componen ATHLETIC se escoran hacia la punta cual evangelistas en machón de Silos. Por cierto, es raro que el banderín sea tan puntiagudo, ya que no parece que haya ni una señal de viento.
Después una mesa coja sostiene una copa con algo en su interior. Mis sentidos me hacen deducir que es un gato, pero puede ser cualquier otra cosa. Tras el mueble hay una niña, un niño... No lo sé, dejémoslo en joven, que está hipnotizada por el trofeo que ante ella se sitúa. Finalmente, en la parte más izquierda del cuadro, vemos a una moza que regaña a su hijo por intentar tocar la copa. Lo más curioso de la mujerona son sus patas. Sí, no digo piernas porque parecen troncos de roble, fustes bizantinos. Tiene forma -la mujer- de reloj de arena; con unos hombros desmedidos y una cadera extremamente estrecha, su parte superior es más que cantosa. Bien, pues de caderas para abajo la cosa no cambia, Un pantalón triangular sostenido por esas piernas más propias de un templo griego culminan este fragmento de obra que hoy os ofrezco.
La obra original es algo más grande por la parte derecha. No he podido encontrar una imagen más completa, pero en la que se expone en el museo se ven dos chicas con la boca abierta, cantando el alirón, agarradas por el hombro. 
Así que, a los que crean que el Athletic es solamente fútbol, yo les animo a que vayan y paguen 15 euros para visitar el mejor estadio del mundo. Porque entre obsequios de clubes internacionales y postales de exfutbolistas podrán encontrar estas obras de arte como la que hoy he mencionado.

Nada más, y hasta la próxima.

Mikel Basterretxea

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jueves, 30 de noviembre de 2017



UNA VISIÓN DIFERENTE:

Un grupo de veinte personas con discapacidad intelectual del centro formativo Bilbao FormArte han interpretado sobre un lienzo lo que significa para ellos la simbología de Bizkaia.

FormArte, es un centro formativo que ofrece un programa de desarrollo personal a través de la creación artística. Esto ayuda a aumentar la creatividad en las personas con discapacidad.

Para llevar a cabo estas obras, los alumnos de este centro han investigado sobre la historia de las Juntas Centrales y sus curiosidades. De esta manera han aprendido algo de historia de una manera diferente.

Estas obras, están expuestas en la sala de exposiciones de las Juntas Centrales de Bilbao.  La exposición se llama "Hemen gaude" o "aquí estamos". La entrada es gratuita y estarán allí expuestas hasta el 31 de Enero de 2018.

Entre las obras expuestas, se encuentran interpretaciones de la flor del roble de Gernika, el árbol de Gernika, la casa de Juntas.... 
Algunas de las obras, están inspiradas en cuadros ya existentes. En la exposición hay una interpretación sobre el bombardeo de Gernika de Picasso.

Finalmente recomiendo ir a ver las obras porque son impresionantes. Detrás de estas obras hay muchísimo trabajo y la mejor manera de admirar sus trabajos es ir a verlas. Aquí os dejo un adelanto de algunas de las obras.













































RAMÓN ZABALBEITIA




martes, 28 de noviembre de 2017

PENSANDO EN VOZ BAJA


                                                                         
"Observaba el otro día esta estatua del doncel y me preguntaba a qué se debería esa actitud algo lánguida que el escultor supo mostrarnos en su rostro, como si la lectura de ese libro le anunciase su propio fin y el fin de todo ser humano. Pero lo que más me atraía era esa fijación en la lectura. Más de quinientos años ahí quieto, leyendo sin moverse el mismo libro. Ya a fines del siglo XV había quien sentía amor por los libros..."

"¿Quién no conoce la Gioconda de Da Vinci? Efectivamente, la mujer con cara pálida cuya sonrisa es mundialmente conocida? Much@s ya sabréis que está colgado en una pared verde del Louvre parisino, y por supuesto, que su valor es incalculable...."

En principio, nada tienen que ver el uno con el otro. Sin embargo, estos dos fragmentos de sendos textos me han dado que pensar. Uno lo he encontrado recavando información sobre la tumba del Doncel de Sigüenza y el otro, ahora mismo, en la última entrada en el blog de uno de vuestros compañeros.
¿Nunca os ha dado por "humanizar" obras de arte? Pues a mi sí, ¡mira por dónde! y resulta que leyendo esas líneas se me han ocurrido algunas preguntas..... 

¿En qué piensa el famoso pensador de Rodin  ? (comida?, chic@s?, en sus vacaciones? cómo llegar a fin de mes?)

 ¿Qué estará pasando por la mente de la Gioconda para esbozar esa enigmática sonrisa? (el Brad Pitt renacentista? la velada en palacio? Cómo hacerle una "gracia" a una amiga?)


Si  no soy capaz de aguantar ni 15 minutos en esa posición, ¿Cómo es posible que el Doncel lleve siglos así, tan campante? (encima casi sonriente y...leyendo!! pero....¿Qué tipo de libro?)

¿No se le cansará el brazo al Colón de la Barceloneta, en la Ciudad Condal? (además, ¿para qué tanto señalar ?, si para tomarnos algo por la Barceloneta o las Ramblas ya sabemos qué rumbo tomar....y no es ese precisamente).

                                  BARResultado de imagen de FLECHA A LA DERECHA




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Bueno.... y más cosas que se me ocurren, pero prefiero dejarlas para otro momento.
Ahí os dejo con vuestros pensamientos (y los que espero haber suscitado con los míos)
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Retratado






Retratado

El caso que hoy vengo a contar es uno más entre tantos robos- o misterios- de obras de arte.
¿Quién no conoce la Gioconda de Da Vinci? Efectivamente, la mujer con cara pálida cuya sonrisa es mundialmente conocido. Much@s ya sabréis que está colgado en una pared verde del Louvre parisino, y por supuesto, que su valor es incalculable. Pues bien, hay alguno que desconoce su valor, y que se la ha llevado a casa así, por la patilla.

Un frío día de invierno de 1911, Vincenzo Peruggia, un ciudadano más de la ciudad (aunque su origen es italiano, su nombre lo delata) se adentró hacia las 23:00 en el museo. Era día festivo, e ideó un plan de lo más "guay" para hacer aquella jornada. Su objetivo no era otro que hurtar una de las obras más características del renacimiento italiano; ¡y vaya si lo consiguió! 2 años estuvo la obra sin aparecer por las cuatro paredes del museo francés. El caco metió el lienzo bajo su tabardo y huyó como si nada hubiera pasado. Cuentan que aquel mismo día se tomó un bocadillo de queso suizo cerca de la galería. Ahora bien, ¿Vosotros qué haríais con un cuadro de estas características?¿Utilizarlo para hacer una fogata?¿Ponerlo en vuestro txoko?

Yo, sinceramente, lo pondría en alguna habitación de mi domicilio. No es que sea el estilo que más me gusta, pero a nadie le importaría tener un símbolo mediático y cultural en la pared de la cocina.
Se ve que a nuestro amigo Vicentín tampoco le gustaba el cuadro, porque el motivo por el que le pillaron es bastante ridículo. Una mañana de 1913, en Florencia (comarca, no ciudad, que vio nacer al artista) el gerente del anticuario más famoso de la ciudad pudo palpar la pintura en cuestión. Sí, Vincenzo Peruggia intentó vender la Monalisa, pero no coló.
El tendero pensó que era una copia, y al verificar que era la original, llamó a la policía para que detuvieran al ladrón y devolvieran la obra a su hogar, como si de Turrón el Almendro se tratase.


Eso sí, ahí no quedó la cosa. Mejor dicho, este italiano no fue el único sospechoso de haber mangado la Gioconda. Un poeta llamado Apollinaire fue arrestado y condenado a dos meses de prisión por haber sustraído dicho cuadro. No os preocupéis, no estuvo más que una semana entre rejas. Muy cerca se quedó de ir a chirona el autor del Guernica, Pablo Picasso, a quien todo el mundo consideraba haber sido cómplice de la maniobra.
Afortunadamente, con el tiempo se desmintió la relación del malagueño con aquella acción, una anécdota que recuerda mucho a un capítulo de Sherlock Holmes. Sólo hay una diferencia, que aquí no había un Watson elemental; sino un cacho de emmental.



Mikel Basterretxea

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Vincenzo Peruggia
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domingo, 19 de noviembre de 2017

CONCATEDRAL DE SANTA MARÍA



La concatedral de Santa María está situada en Castellón de la Plana. Es un templo de estilo gótico valenciano y está localizada en la plaza mayor, al lado del ayuntamiento y la torre campanario independiente conocida como El Fadrí. Se empezó a construir en el siglo XIII pero debido a un incendio tuvieron que volver a construirla en el siglo XIV y el templo es consagrado en 1549.

Catedral-Castellon-300416.jpgLa planta era de una sola nave dividida en cinco tramos, ábside pentagonal con dos capillas laterales y una central para el coro, así como capillas entra los contrafuertes, cubriéndose con bóvedas de crucería sobre los tramos y con bóveda estrellada sobre el ábside.

Contaba con tres portadas: dos laterales, situadas en el tercer tramo de la nave, y otra en la fachada principal, siendo estas las únicas cosas conservadas en su reconstrucción.

La concatedral de Santa María fue declarada en 1931 monumento histórico-artístico nacional, fue incendiada el 24 de julio de 1936 en los primeros días de la Guerra Civil y derribada unos meses después por un acuerdo municipal. Su reconstrucción se inició en 1939 y acabó en 1999.
La concatedral actual que ocupa una manzana entera tiene planta de cruz latina con tres naves y un ábside pentagonal. La nave central se remarca con pilares octogonales, de donde inician los arcos fajones. Las naves se cubren con bóveda de crucería, siendo la de la cabecera de media estrella y el crucero, con cimborrio, cubre también con bóveda estrellada.


La torre campanario situada al lado de este templo recibe el nombre de El Fadrí, este se caracteriza por estar separado de la catedral, a diferencia de otros campanarios que se encuentran integrados en el mismo edificio eclesiástico. Fadrí en valenciano significa ''soltero'' haciendo referencia a que está solo y separado de la catedral.

También es de estilo gótico valenciano, de planta octogonal, de cuatro cuerpos que corresponden con la cámara de reloj, la prisión, la vivienda del campanero y la cámara de las campanas. Por último encontramos una terraza rematada por un templete. En el interior encontramos una escalera de caracol que comunica con todas las plantas. Su altura es de unos 58 metros.

Hoy en día El Fadrí es el símbolo de la ciudad de Castellón. He elegido esta catedral y este campanario, ya que son algo representativo de la ciudad donde he nacido y donde voy a veranear. Espero que os guste y que si tenéis oportunidad la visitéis.



miércoles, 15 de noviembre de 2017

La (otra) Catedral del Botxo



¡NO PODÍA SER DE OTRA FORMA! BILBAO TIENE DOS CATEDRALES

Tod@s sabemos que nuestra auténtica CATEDRAL y objeto de nuestra devoción es San Mamés, nuestro preciado estadio de fútbol. Ese estadio en el que el ATHLETIC, ese club por el que daríamos hasta la última gota de nuestra sangre (bueno....no tanto. No nos vengamos arriba, que las cosas van como van!!), recorre el césped semana sí semana no (a veces, incluso jugando a fútbol)
Ahora bien, mucho antes que ésta se consagró la que a continuación se comenta y, además, objeto de otro tipo de devoción. Aunque no son incompatibles, y habrá devotos ,"feligreses o hinchas", de ambas catedrales. ¡Faltaría más! (los de Bilbao somos así).
¡Vamos, pues, a ello!


  CATEDRAL DE SANTIAGO (BILBAO)

La Catedral Basílica de Santiago en Bilbao, en pleno Casco Viejo, fue construida entre el último cuarto del siglo XIV y principios del XVI en estilo gótico, aunque su fachada y torre son el resultado de una reconstrucción realizada en el siglo XIX en estilo Neogótico.
Se trata de la iglesia gótica más monumental de Bizkaia (pero no la única. Ahí están la de Lekitxo, Balmaseda o "Portu" entre otras) y cumple la función de parroquia. En 1819 obtuvo el título de basílica menor (primera de Bizkaia).
El edificio actual sucedió a otros dos anteriores en el mismo emplazamiento(es decir, que en el mismo sitio hubo otras antes).  El primero era anterior a 1300, fecha de la fundación de la villa ( Don Diego López de Haro tuvo a bien fundar nuestro "botxo" el 15 de junio de 1300) y el segundo templo fue, básicamente, una ampliación del anterior.
Se trata de una construcción de pequeñas dimensiones (bueno.....¡En Bilbo que hay pequeño, pues?! si somos la capital del mundo), aunque bastante grande como para ser parroquia (para lo que fue concebida).


PORTADAS DE LA CATEDRAL




NEOGÓTICA                   EL PÓRTICO PUERTA DEL ÁNGEL                


Fachada y torre

En las décadas de 1880 y 1890 se reedificó por completo toda la fachada (Que pena que Perurena y otros txikarrones del norte no estuvieran. Habrían acabado antes. Fijo), con su portada, su rosetón, su torre y su chapitel, en estilo neogótico .
La portada ojival consta de cuatro arquivoltas con decoración vegetal y chambrana (arco que rodea las arquivoltas) con remate conopial en cogollo (¡Anda!, como los de Tudela, ¡Qué ricos!)); la flanquean esculturas de San Pedro y San Pablo. En el segundo nivel se sitúan el rosetón, rodeado por vegetales, la venera (detalle decorativo que suel aparecer en pechinas y elementos de la arquitectura reducidos) y la cruz de Santiago (la que llevan las tartas de Santiago, por supuesto)


             
       


   Rosetón (con detalle de cogollo)    y  Planta


La torre actual (neogótica), de 64 metros de altura, es la cuarta de que se tiene noticia. Ha habido barroca, neoclásica, etc.
Se compone de tres cuerpos. El inferior tiene contrafuertes aciculares (forma de aguja) en las esquinas y contiene dos ventanales con arco apùntado y arquivolta, más el reloj en la parte superior. En el cuerpo central se halla el campanario, con once campanas.

El gran pórtico fue levantado en el mismo lugar que ocupaba un antiguo cementerio y no se remató hasta transcurrido un siglo. Sus grandes dimensiones, creando una planta irregular, se explican por su función de contrafuerte, ya que la estructura presentaba problemas de cimentación al erigirse el templo sobre un terreno de marisma.

Interior de la iglesia

Es de planta basilical y está dividida en tres naves. La central es de mayor altura. Están separadas en cuatro tramos por una serie de pilares circulares con columnillas adosadas .
Las intersecciones de los nervios están decoradas con claves.


El alzado se distribuye en tres alturas compuestas por los arcos formeros y el triforio, elemento que embellece el edificio y lo rodea en todos sus lados salvo el muro de cierre de los pies, y las vidrieras, realizados en dos momentos distintos (segunda mitad del siglo XIX)
Sólo las vidrieras de la cabecera llevan representación figurativa.


El coro, la cripta, la sacristía y las capillas (situadas entre los contrafuertes) completan la serie de elementos importantes de la iglesia.

Espero que el recorrido por esta iglesia bilbaína os haya gustado. Hasta pronto.


                  Bóvedas de la sacristía                                        Interior de la CATEDRAL




San Mamés Berria (s. XXI)
Vista del interior (nada que ver con el Gótico, como salta a la vista)

SAN MAMES - Fotos de SAN MAMES (Nuevo estadio) del Athletic Club de Bilbao


Significado del gesto de la mano de Cristo

El pulgar y dos dedos hacia arriba, dos dedos hacia abajo.


Éste es uno de los gestos más frecuentes en el arte cristiano.

Surgió como un signo de la bendición a principios de la era cristiana y siguió en el arte bizantino y su uso continuó hasta el periodo medieval y en el Renacentista.

Lo más importante y más destacable de este gesto es que se hace siempre con la mano derecha, ya que es el lado con el que se bendice, de acuerdo con la doctrina cristiana tradicional. Este signo deriva  originalmente de un símbolo que se utiliza en el arte romano para indicar el poder hablar, y indicar la palabra.  


Este gesto también adquiere un aire más informal y parecido a un hombre lanzando una señal de "paz". 



  • ¿Qué representan los dígitos abiertos y los dígitos de la mano cerrados?
Los tres dígitos abiertas representan la Trinidad ( Padre, Hijo y Espíritu Santo) , mientras que los dos cerrados representan la doble naturaleza de Cristo como hombre y Dios. 


El Cristo Pantocrátor        (tres dígitos abiertos y dos cerrados)

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